Muestra Internacional de Performance HORASperdidas 2014
Christine Brault
Canadá
"Reflejos—SOMOS—espejos "
La acción performativa que propongo se inscribe en una investigación sobre la noción de identidad y de hibridad e la manera en la que nuestros desplazamientos influyen sobre una construcción estratificada del Mí; la identidad que se elabora por pañales. Como muchas personas originarias de Quebec (con una mayoría de francófonos) soy un mestizaje de varias raíces. Casi todos comprenden un cierto porcentaje indígena en su cuerpo. A menudo, parece difícil percibir lo que es autentico y lo que es falso, mientras que la gente de las Américas parecen reivindicar de más en más su parte autóctona buscando lo que son, según una búsqueda identitaria sin fin. Así, a través de mis viajes y los proyectos múltiples que desarrollé con gente que provenía de culturas diversas, puedo ahora crear o imaginar otras raíces metafóricas que construyen mi propia identidad, cada vez más mestizada (asumida), que modulo a sabiendas en el curso de los encuentros.
La organización de HORASperdidas extiende esta convocatoria cada dos años a toda la comunidad artística internacional, en esta página puedes revisar a los artistas seleccionados (2014) y las piezas que fueron elegidas por los jurados de la II Bienal Internacional de Performance HORASperdidas 2014, este es un registro fotográfico de los sucedido en la Muestra Internacional de Performance el Domingo 17 de Agosto de 2014 en el Parque Alameda Mariano Escobedo en Monterrey,México, con esta muestra se terminó el ciclo de actividades de nuestra Bienal (13-17/08/2014) la cual contó con conferencias, talleres y mesas de charla entorno al performance en el mundo. Al evento asistieron más de 4000 personas.
Registro Fotográfico Propiedad de Organización HORASperdidas (Fernando Ávila, Myleth Gerrero, Aarón de León
Diana, Perla y Sofia, Servicio Comunitario, Centro de Medios Facultad de Artes Visuales).
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HORASperdidas
Laura Bilbao
Argentina
"Entre Grietas"
Se dice ‘las paredes escuchan’ y también ‘si las paredes hablasen’. Con ‘Entre Grietas’ digo que las paredes escuchan y hablan y sobre todo a través de sus grietas. Una grieta es una abertura larga y estrecha, que se produce cuando el esfuerzo de tracción supera la plasticidad del material. Si bien denotan un accidente -muros, pisos y paredes no están pensados para que se agrieten- son también una abertura, una puerta, una entrada o salida. Un sistema resquebrajado, una manera de ser, de pensar y proceder roto que lleva implícito un fin y al mismo tiempo pide y permite vislumbrar la semilla de algo nuevo.
Descripción:
Estampa de grietas del espacio público y posterior relleno con una mezcla de barro y semillas.
Oscar Cortés
Colombia
"Preludio de Cenicienta"
Cuando la Cenicienta llega al gran baile con el vestido más hermoso y zapatillas de cristal, en la versión del cuento de los Hermanos Grimm, ésta no es reconocida por las hermanastras. Quizás guarda bajo las uñas algo del polvo de las labores del día, quizá tiene todavía rastros del sudor en su frente, quizá el plazo de la media noche es una ficción que ella misma se ha coartado para mantener en preludio lo que esconde su belleza y quizás sean el polvo, el sudor y el cansancio los pretextos ocultos para que el príncipe se sienta atraído y perdidamente enamorado de ella. A Monterrey llegan muchas cenicientas; mujeres y hombres provenientes de pueblos cercanos que llegan a “jugarse la vida” en una ciudad pujante, ciudad de primer nivel y a la vez, urbe arrasadora e imponente, que como una odiosa hermanastra ve en el Parque de la Alameda un sinónimo de deterioro y no es capaz de reconocer en la “clase trabajadora” el esfuerzo, el valor que requiere para quienes se han apropiado del parque los domingos, alejarse de su propia tierra, de su familia, de sus amigos, para ir solo y únicamente a trabajar a la gran ciudad, al servicio de la clase alta y los grandes negocios.
Descripción:
Esta performance se presentará en forma de un ritual utilizando el cuerpo y la voz. Usaré de palabras nacidas de diferentes idiomas – la misma palabra o hasta fonética en lenguas diversas, por ej.: la vida/le vide (es. vacío), femme/fame (es. fama)—así como sentidos dobles principalmente utilizando francés, español, inglés, innu y sus expresiones. Las palabras que utilizaré serán vinculadas a la tierra, al territorio, a la religión, al género, a la colonización, a los valores relacionados a la naturaleza y al ser humano, esto con el fin de crear un tipo de interlenguaje que comprendrá el entrelazamiento de las raíces, atraversará las pañales diversas de una identidad.
Preludio de Cenicienta, es un juego de reconocimiento, una anagnórisis en la que tras el recurso de la ironía y el juego del artista travestido en quinceañera haciendo limpieza en el entorno urbano del Parque, pretende confrontar la condición estilizada y prototípica de la clase alta versus el valor del encuentro que sucede entre los inmigrantes en su mayoría indígenas de la clase trabajadora que se ponen cita todos los domingos en su necesidad de crear relaciones sociales de
afinidad, amor, seducción y regreso al pueblo. La voz cantada del artista al final de cada encuentro propiciado por el performance, busca manifestar una voz de aliento develando y reconociendo elementos que son parte de la construcción de un entorno para quienes no tienen voz en una tierra que no les es propia y también como un evento que pretende iniciar procesos de reconocimiento sociocultural en Monterrey. Así pues se propone una cenicienta desde el preludio, una cenicienta construida desde su propia precariedad que se perpetúa en la belleza que contiene reconocerse y exponerse en la otredad.
Descripción:
El artista estará usando un vestido como el que acostumbran vestir a las quinceañeras mexicanas de clase alta y zapatos transparentes de tacón como la cenicienta de los Hermanos Grimm. Recorrerá el parque en las zonas donde haya acumulación de personas como el kiosco, las ventas de comida, la fuente y otros
lugares de permanencia de chavos y chavas inmigrantes de la clase trabajadora de Monterrey. Durante el recorrido pasará con un plumón “limpiando” el mobiliario urbano del parque como bancas, postes, cerramientos, columnas, balaustradas, andenes, setos verdes, manifestando en su presencia y en su gesto corporal cierta estilización que busca ironizar o poner en juego estereotipos clasistas frente una acción que es propia de la clase trabajadora. Dicha acción de “limpiar” le permitirá jugar, seducir, con la intensión de acercarse y ganar confianza de los grupos de chavas que permanecen en el lugar; una vez permitida la cercanía y la risa, el artista buscará establecer una conversación en relación a su arduo trabajo de pasar el plumón por todo el parque, su vestido, las uñas, el tocado y sus zapatillas de cristal. Dentro de la corta conversación, el reto será conseguir que alguna de las chicas se pruebe sus zapatos de cristal, pero como el artista calza talla 43 (11), lo más seguro es que no le sirva. El que las jóvenes mujeres accedan a probárselo, no es tan importante como la intención de relacionarse con ellas y ante la evidente imposibilidad o decepción de un calzado tan grande, el artista le cantará en secreto una selección de la canción “Un puño de tierra” de Antonio Aguilar:
Esmeralda Pérez
Distrito Federal
"De-mas-iado humano"
Este proyecto se basa en la filosofía humanista, que plantea la integración de los valores humanos. Los siete pecados capitales son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del cristianismo para educar a sus seguidores acerca de la moral. Un vicio capital es aquel que tiene un fin excesivamente deseable, de manera tal que en su deseo, un hombre comete muchos pecados, todos los cuales se dice son originados en aquel vicio como su fuente principal. […] Los pecados o vicios capitales son aquellos a los que la naturaleza humana está principalmente inclinada. Tomás de Aquino
De esta forma la descontextualización del espacio público, mediante el uso de los 7 pecados capitales, contribuyen a reflexionar sobre la moral social en el espacio público. Una problemática generalizada es la pérdida de los valores humanos, que con el paso del tiempo se han deteriorado casi por completo, provocando sociedades totalmente deshumanizadas.
El arte humaniza, lo decía el maestro de arte urbano Oscar Olea y puesto que es así, humanizar mediante el arte (intervención artística) y la reflexión de las imágenes impresas sobre azulejos o losas (7 pecados capitales) en el espacio público y al público involuntario, contribuye a un mejoramiento social más humano.
Descripción:
Se realizaran 7 azulejos con foto impresiones de los 7 pecados capitales con medidas máximas de 21cm x 90 cm, cada azulejo será colocado en espacios determinados previamente para descontextualizar los lugares, por ejemplo en una área de prostitución se colocaran el azulejo del pecado capital ¨ENVIDIA¨ con la leyenda que le corresponde, cada imagen se obtendrá de hacer una fotografía de estudio que represente a cada pecado capital sin caer en lo kitsch o lo grotesco, imágenes bellas que represente cada pecado capital. Cada uno de los azulejos se colocaran en 7 puntos diferentes de la ciudad de Monterrey de forma permanente con pega azulejo, ya sea en banquetas esquinadas o muros de pendiendo de los permisos otorgados.
UBICACIÓN: Costado posterior del Teatro al Aire Libre del Parque Alameda
Tania Villavicencio
Morelos
"9000 metros"
La pieza parte de la idea del largo recorrido sanguíneo por medio de las venas través de nuestro cuerpo, yendo y viniendo al corazón; con el fin de mantenernos con vida. “9000” hablas sobre si y venir personal en búsqueda o compañía de esa persona; que de manera metafórica nos mantiene en funcionamiento. Através del tiempo estas líneas van adquiriendo mayor o menor fuerza,van realizando un mapeo personal en el espacio, volviendo los lugares subjetivos, compartiendo un momento determinado con varios caminos, varias personas. A veces basta con un camino corto otras veces no bastan 9000 metros.
Descripción:
La pieza consiste en una intervención espacial con estambre rojo, que irá haciendo su recorrido a través del espacio publico por medio de una camina por parte del artista, hasta hacer un total de 9000 metros lineales.
Eduardo Garza
Tamaulipas
"Natura"
Esta intervención de espacio público se realizará en las áreas verdes del Parque Fundidora. La obra consiste en la realización de una figura (silueta de grandes dimensiones) que representa una Paloma de la Paz, la cual será creadas con hojas de árboles secas que fueron recolectadas en el mismo espacio publico. La obra se realizara a nivel de piso, como si fuera un tapete de hojas secas. Medida aproximada 10 metros.
Decripción:
La obra que será creada con hojas secas de árboles, aborda el tema del respeto a la naturaleza y la valorización de la cultura ambiental. La obra también aborda el tema de la
violencia que vive nuestro país actualmente (en este caso específico, la CD.
de Monterrey). La silueta creada con hojas secas, representa una paloma de la paz, la cual medirá 10 metros aproximadamente. Se incluye boceto al
final de este archivo.
Odette Fajardo
Estado de México
"La Vendedora de Naranjas"
“Sacar jugo” es sacar partido de algo, aprovecharlo. Nuestra sociedad capitalista se caracteriza por el consumo excesivo, la creación de necesidades nuevas y el abuso del poder. En este sentido, esta acción pretende crear una situación simbólica donde se este consumo se vea reflejado. Éste acto pretende tener una lectura abierta, sin embargo, está encaminada a la reflexión crítica de la temática de la mujer como objeto de consumo (ya que en ella este estigma es sumamente fuerte) y del ser humano en general. Consumimos y somos consumidos, es un juego en el que estamos inmersos. Exprimir jugo del pecho de una mujer nos habla además del alimento primigenio, sin embargo al descontextualizarlo y al ser el mismo cliente quien exprima su propia bebida, genera una conciencia en quien realiza la acción pues su participación es tajante y directa.
Descripción: La acción consiste en poner un puesto de jugos en una plaza de la ciudad. La particularidad del puesto será la manera de dar el servicio, ya que se partirá de la idea de un brassier-exprimidor para que las personas que vayan a comprar el jugo puedan exprimir las naranjas sobre el pecho de la performer.
Emilio Ayala, Daniel Salazar y Rogelio Martínez
"Transposición del Color"
Partiendo de la idea de reciclaje de piezas y reconfiguración de ellas en otros espacios, la interacción o la intervención del espectador con la obra, la relación que se puede generar en un espacio público incitada por la ambigüedad y anonimato que generarían los trajes de papel, además del cambio visual en el entrono por las formas construidas.
Descripción:
Llevar las piedras de la instalación al sitio donde se llevará a cabo la bienal, mínimo dos días antes de la acción(no necesariamente todas las piedras utilizadas en la instalación original) A modo de dinámica grupal en los talleres de la bienal, generar entre los voluntarios, asistentes y artistas un ejercicio de colaboración para la elaboración de tres trajes construidos con papel de colores y cinta adhesiva. Inmediatamente después de la confección de los trajes, partir hacia el punto, dictaminado por los organizadores, donde se realizará la acción. (dicho ejercicio podría ser el inaugural del evento, de la calle al sitio) Una vez en el lugar (donde se encontrarán las piedras) comenzar a mover piedras para elaborar formas completamente aleatorias y abstractas sobre el suelo, interactuar con los transeúntes. (la finalidad de la pieza está abierta las piedras podrán ser regaladas, la gente podrá participar en la elaboración de formas, se las podrán llevar etc)
Mario Barragán
"Cómo Moverse entre Todo Esto"
Conforme transcurren nuestras vidas, lo que nos rodea va permeando dentro de nosotros. La sociedad nos forma desde nuestras etapas más maleables y nos cubre con lo que se va convirtiendo en nuestra identidad. La noción de definir a un individuo es limitarlo y se puede limitar a alguien hasta el punto en el que se vuelve imposible para nuestra esencia convivir con el deber ser que nos dicta la sociedad. Antes de ser engullido por completo por lo que nos va cubriendo, podemos decidir despojarnos de eso y crear fisuras por donde podemos respirar.
Descripción:
Hincado, con el torso desnudo y pantalones blancos. De frente a un recipiente con yeso y tiras de tela o vendas. Comienzo sumergiendo tiras de tela en el yeso y colocándolas sobre mi cuerpo, iniciando por el brazo derecho. Mediante voy cubriendo mi cuerpo con estas tiras, se van secando hasta que me imposibilitan el movimiento y no puedo continuar cubriéndome. La acción se termina conmigo rompiendo el yeso que me cubre, despojándome de la coraza.
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