III Bienal Internacional de Perfomance HORASperdidas
Artistas Seleccionados 2014
Artista de performance y arte relacional, CHRISTINE BRAULT crea acciones e intervenciones, materiales o inmateriales, in situ. Para ella, el arte del performance se expresa principalmente por la experiencia de la presencia, rebasar las fronteras o barreras corporales o espirituales, en un “aquí y ahora”, en espacios donde se puede experimentar varias conexiones, importa todo lo que pueda pasar y sentirse en esos lugares, en esos contextos.
Ella vive y trabaja en Montreal, Québec, Canadá. Recibió becas del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes y Letras de Quebec. Realizó varias obras en las tres Américas, en China y Europa a través residencias de artistas y festivales internacionales de performance.
Artista colombiano, arquitecto de la Universidad Javeriana y Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Docente de la carrera de ProducciónEscénica y Visual en Lasalle College International y Coordinador del Laboratorio de Investigación – Creación
del Archipiélago de San Andrés, con la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia. Con Vividero
Colectivo ha realizado intervenciones de espacio público en el Cementerio Central de Bogotá y en el III encuentro de
Performance para la Vid(a), Armenia- Colombia.
Estudios: Ciencias de la comunicación (UANL) Carrera técnica en Diseño
Grafico (Escuela de diseño y comunicación Thomson. N.L.
Exposiciones realizadas en:
Museo de arte Contemporaneo de Oaxaca
Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas
Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey
Museo de Bellas Artes Mexicanas de Chicago E.U.
Museo de la Ciudad de México
Centro Cultural Santo Domingo Oaxaca
Edo. de México
Odette Fajardo
odettefajardo.blogspot.mx/
Nace en La Paz, Edo. de México el 29 de diciembre de 1989. Artista transdisciplinaria con interés en el arte en convivencia con la vida. Su trabajo se caracteriza por el uso del cuerpo, el ritual y el éxtasis. Cuenta con formación
profesional en Artes Visuales ENAP, UNAM, además de un Master en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha especializado en performance estudiando con los artistas españoles Bartolomé Ferrando y Pepe
Romero, así como con el taller de La Pocha Nostra. Cuenta con tres exposiciones individuales y más de diez colectivas. Sus performances se han realizado en Grecia, México y España. Ha recibido diversos reconocimientos, el más reciente dentro del Festival PAM, por su performance “Tentativamente canción de amor”.
Mario Barragán estudia la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Exposiciones: Observante: Una mirada social, CIESAS Monterrey 2013. Ha participado como voluntario en Horas Perdidas. Cursó el Taller de Performance de Gustavo Álvarez y tiene experiencia en registro de obra performática. Su trabajo toca temas como el género, la masculinidad y la desigualdad social
Postgraduados en Educación y Cultura; Gestión de Servicios, Programas y Proyectos Culturales en la Universitat de Girona. Son Licenciados en Bellas Artes por la Universitat
de Barcelona (2012), aun que también han estudiado en la Facultad de Artes Visuales de Guadalajara en México (2011/2012). Alfonso es también Técnico Superior en
Realización de Audiovisuales y Espectáculos por la Escuela Nestor Almendros en Sevilla (2006) y Begonya es Técnica Superior en Diseño y Artes aplicadas al muro por la Escola
La Llotja en Barcelona (2006). Actualmente son artistas residentes en Fabra i Coats (Barcelona), anteriormente lo
fueron en NauEstruch (Sabadell).
Se dedica al performance art. Sus principales piezas son: Aura egó (2004), Arderé de nuevo, Colores en cosas transparentes, Tr3s, (2010), Inclinada hacia mi lado, Levadura, Tina, Tendal, Ejercicios, Himno de la alegría cartonera (2011). Coreografía, Splatter Morfogenético Arlt Machine, Si sangro me quedo, En los límites del ego (2012) Algo Ilegal, Masticando palabras, El pulóver azul y Cebollas y Dorado (2013). Fuera de Argentina realizó Homeless Fashion (1999, New York), RAUM 304 (2009 Berlín) y Moscowetro (2009, Moscú). En 2009 fue invitada a residencia en Theaterhaus de Berlín. Expuso en el Fondo Nacional de las Artes (2010) y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014).
D.F. México
Esmeralda Pérez
esmeraldaperezgonzaleztamiz.blogspot.mx/
Estudio la licenciatura y la maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, con la orientación en arte urbano; su trabajo aborda el performance art, la instalación, el video y la intervención urbana. Ha participado en diversos festivales y encuentros de arte acción, land art e instalación como el festival de Arte efímero ¨Tierra de arboledas¨ en Venezuela 2014, 3er. Festival de performance Extra! En la ciudad de México 2013, 4to encuentro de performance para la vida María Teresa Hincapíe en Armenia-Colombia 2013, 2do encuentro de acción en vivo y diferido Usaquen-Colombia, 2do. Bataclán InterNacional video-instalación leche caudaláctico, y en la Internacional Cuir en el Museo Reina Sofía con videoperformance.
Artista Visual, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha Participado en distintas exposiciones colectivas con
trabajos sobre intervención espacial y curaduría; asimismo ha colaborado en distintos medios visuales, como
televisión, radio, producción editorial y cine. Su trabajo se centra en la confrontación entre lo intimo en relación
al espacio publico
Estudiante de la Facultad de Artes Visuales, trabaja de forma colectiva con Rogelio Martínez y Daniel Salazar,
Reconocimiento, 1er lugar categoría pintura en el certamen universitario de las artes visuales UANL, septiembre 2012.
Reconocimiento, concurso fotográfico. Comisión estatal derechos humanos nuevo león UANL, septiembre 2012. Constancia, voluntariado, 4ª edición
internacional Bienal HORAS perdidas performance art en espacio público. Octubre 2012. Museo historia mexicana, Monterrey NL.
Artistas Invitados 2014
Gustavo Alvarez nació en la Ciudad de México y desde hace cinco años reside en la Ciudad de Chihuahua, comenzó a realizar performance en el 2000, e inmediatamente comenzó a crear acciones en zonas urbanas, en las calles, plazas y transporte público. Alvarez acciona tanto en espacio público como en el de una galería, afirma que disfruta el ámbito público ya que es estimulado por el contacto con personas y grupos que están fuera de las instituciones del arte. Provoca el encuentro con espectadores inesperados o "audiencias accidentales". Esta es también una extensión de la historia del artista al realizar talleres de performance no solo para el circuito del arte sino también fuera de la comunidad artística (personas ciegas, enfermos mentales, indígenas, enfermos terminales). Desde hace cinco años organiza el encuentro de performance en la Sierra Tarahumara “Performancear o Morir”.
Chihuahua
Polina Porras
Es artista plástica y de performance. Ha realizado obras en dibujo video, fotógrafa, documentales como Mi Abuela, Моя Бабушка Intervenciones urbanas como.Donde están Piecitos Azul? Y performance como One and Not the Same Skin, pieza duracional de 24 horas. Su obra ha sido presentada por el Instituto Hemisférico de Performance y Ciencias Políticas, El Museo del Barrio, The Smithsonian Institute, The Queens Museum of Art, Grace Exhibicion Space y Glasshouse todos en la ciudad de Nueva York. Polina es fundadora de Avocado Pit, una organización que busca el desarrollo y difusión artística ca y cultural de las artes plásticas y escénicas. En los últimos años ha creado e impartido talleres interdisciplinarios en escuelas, bibliotecas y museos así también como en comunidades inmigrantes en la ciudad de Nueva York. La obra de Polina, en su mayoría autobiográfica, busca crear un dialogo de acciones poéticas visuales usando experiencias personales relacionadas a genero e identidad ruso--‐mexicana y sus diversas lecturas sociales. Polina tiene posgrado en Bellas Artes y Pedagogía en Arte y Diseño de por el Prat Institute en la ciudad de Nueva York.
Chihuahua
Alejandra López
Experimentar con el cuerpo y el espacio es un arte que me permite explorar formas impredecibles de mi misma y encontrar lenguajes de expresión para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos o emociones sumergidas en mi contexto social o en mi imaginario.
Dichas expresiones se basan principalmente en imágenes que devienen de lo real e irreal, lo visible y lo invisible. Creo en la esencia creativa de cada individuo así como en el respeto interpretativo de quien observa, siente, huele o escucha, ya que todos tenemos mensajes que deconstruyen el pensamiento de quien percibe las ilusiones de continuidad, la realidad. Participa activamente como directora de Antropodanza “Ginoides” y en el colectivo de performance “Frecuencia Perforadora” en la ciudad de Chihuahua.
Zacatecas
Angelica Rendón
Enero 2012: Inicia estudios en la licenciatura de artes UAZ, con la salida terminal de artes escénicas
Octubre 2012: Participa en el 11vo festival de teatro de calle con la compañía teatral La Fura Dels Baus
Septiembre 2013: Participa en el curso de pedagogía del personaje, con el experto en teatro, maestro Luis de Tavira,
Noviembre 2013: Curso de vestuario, con la reconocida maestra en el INBA, Estela Faguaga, que concluí satisfactoriamente.
Noviembre 2013: participa en el curso impartido por parte de cineteca zacatecas en colaboración con el instituto zacatecano de cultura Ramón López Velarde, de actuación cinematográfica impartido por el maestro Silverio Rodríguez.
Diciembre- enero 2013- 2014: participa como actriz invitada por la compañía La Ciénega teatro, a la pastorela titulada Todos a Belén dirigida por el director en teatro Iván Guardado dentro del marco de las actividades llevadas a cabo en el Festival de Navidad.
Alvarez implementa en su discurso performativo herramientas que vienen desde la antropología simbólica, jugando con una resignificación del espacio donde acciona y la utilización de objetos a manera de símbolos propios y de un imaginario colectivo, lo que le permite tejer una acción donde “el otro” juega un papel activo dando lugar a un proceso dialógico.
Podemos observar como su trabajo se encuentra permeado por la cultura popular mexicana, más no a manera de folklore, sino de una búsqueda en estos objetos como signos que desarrollan vasos comunicantes incluso en culturas ajenas a la nuestra, así podemos ver entre sus artículos de uso las máscaras de luchador, artesanías indígenas, juguetes populares, todo ello utilizado como una herramienta que en su conjunto arman un proceso de intercambio de símbolos, que terminan armando un proceso ritual y un espacio liminal; donde juega hábilmente con los límites entre lo privado y lo público - las tensiones entre lo que debe permanecer privado y lo que es perfectamente apropiado para ventilar en un espacio público- podemos decir que en sus acciones crean zonas temporalmente autónomas, en el que las reglas convencionales de intercambio son abolidas.
Chihuahua
Magda Rivera
Le interesa trabajar desde su lenguaje materno la psicología, acciones planteadas desde el estado onírico, así el cuerpo se convierte en un receptáculo de emociones que la habitan, haciendo está sensación extensiva a los espectadores, activando a la distancia procesos empáticos donde el juego tiene cabida, le interesan acciones renovadoras que obedezcan a un estadio de transformación donde el individuo muta durante la acción. Ha participado en el festival de performance de la Ciudad de Chihuahua “InSitu” así como en los ciclos de “Viernes de Arte Acción” de la Galeria “Terminal Santorini” de Chihuahua.
Chihuahua
Jair Frutos
Adopto la interacción con otros a través de la performance como una intensión de intercambio mágico. Que a partir de un trabajo artístico se relacione la condición humana de el ahora y se fusione a través de experiencias corporales/ intelectuales/ metafísicas y estéticas. Intento dar paso a un lenguaje personal completamente codificado. Donde el arte actúa como medio de comunicación/integración, completamente abierto a multiplicidad de interpretaciones y desencadenador de hibridaciones artísticas que integran medios: Visuales/Objetos/Sonidos/Aromas o No. Un todo y nada que nos invite a una reflexión compartida. Performance, Festival internacional IN_SITU. Chihuahua Chih, OASIS. Performance colectivo. Sitio especifico, Teatro de cámara Fernando Saavedra Chihuahua, Teatro experimental CCPN, Chihuahua Juárez/2013, Performancear o morir, encuentro.
